Azioni Sonore Improvvise N.1, è il primo di una serie di appuntamenti dedicati alla musica improvvisata, nin anteprima, nello spazio del C.S.O.A. Next Emerson, in via Bellagio 15, a Firenze- Castello, sabato 5 dicembre del 2026, alle 21,30.
In un panorama globale e globalizzato come quello del nostro secolo e avvolto dalle spire di un mercato sempre più capitalistico, la musica totalmente improvvisata ha il compito più che mai educativo e trasformativo di azzerare qualsiasi pulsione emotiva e pseudo-sociale in eccesso o in difetto, risultante dall'azione di una pressione costante che spinge ad una continua omologazione stereotipata, priva di contenuti interessanti e importanti.
Questa funzione di importanza vitale e primaria, viene appunto propagata attraverso la perpetuazione di un istinto originario alla creazione che è presente da sempre, in tutti gli esseri viventi.
Questo l'organico che suonerà nella serata:
Eugenio Sanna (chitarra amplificata, listerelle metalliche, motorini, palloncini, cellophane), Edoardo Ricci (clarinetto basso, clarinetto, sassofoni contralto, soprano, tromba, giocattoli elettrici), Paolo Ciampi (trombone, sordine), Filippo Panichi (elettronica), Alessandro Geri (contrabbasso), Dagmar Bathmann (violoncello, voce), Alessia Anastassopulos (violino, oggetti).
I musicisti partecipanti si combineranno in diverse formazioni precedentemente stabilite andanti dal solo, duo, trio ecc... fino ad arrivare all'ensemble. Gli spettatori saranno coinvolti emotivamente soprattutto dai colori che deriveranno da ogni accostamento strumentale, il cui scopo è la ricerca di un nuovo composto sonoro-musicale istantaneo che giungerà inaspettatamente, e senza averci pensato prima. Lo scopo è quello dunque di risvegliare le orecchie e le menti.
Bio:
Eugenio Sanna ( www.eugeniosanna.it ;
Eugenio Sanna 13 Questions - PREPARED GUITAR
preparedguitar.blogspot.com › 2016/01 › eugenio-sanna-13-questions)
si prodiga fin dagli anni '80, per la diffusione e lo sviluppo della musica improvvisata, attraverso concerti dal vivo, seminari, workshop, incontri, dibattiti, scritti e articoli. E' stato nel 1976 uno dei fondatori del C.R.I.M. (Centro per la Ricerca sull'Improvvisazione Musicale) di Pisa, città dove attualmente vive. Ha suonato con: Peter Kowald, Derek Bailey, Roger Turner, Edoardo Ricci, John Zorn, Giovanni Canale, Tristan Honsinger, Stefano Bartolini, John Edwards, Giuseppe Chiari, Edoardo Marraffa, Steve Noble, Luca Tilli, Luca Venitucci, Fabrizio Spera, Mario Schiano, Renato Geremia, Tony Rusconi, Massimo Simonini, Sebi Tramontana, Thomas Lehn, Tiziana Bertoncini, Esther Lamneck, Eric Lyon, Ute Volker, Eddie Prevost, Patrizia Oliva, Stefano Giust, Paed Conca, Carlo Actis Dato, Mauro Orselli, Phil Minton, Liz Allbee, Marco Cristofolini e molti altri. Si possono consultare anche i seguenti testi su di lui: "Storia Del Jazz Moderno Italiano- I Musicisti"- sezione "I Chitarristi" (1980-1981), di Arrigo Zoli, edizioni AZI;. E anche sotto N-Z vol. 3- Eugenio Sanna, su "Boghes e Sonos- Musica in Sardegna 1960-2020", di Giacomo Serreli; ed. Scuola Sarda; "Pisa la Musica- 1965-1999"; di Carlo Raffaelli e Luca Doni; ed. Eclettica (Collana Giradischi) e Wikipedia.
Edoardo Ricci, figura rivoluzionaria nell'impiego degli strumenti a fiato e vero pioniere di una certa sperimentazione in Italia, nel 1973 fonda l'orchestra NEEM insieme a Francesco Donnini. Ha partecipato a importanti formazioni storiche con: Gaetano Liguori, A. Salis, T. Honsinger, il gruppo Padouk, Crap con Roy Paci, con l'orchestra Mondo Ra. all'eurovisione Rai del festival Controindicazioni e con Eugenio Sanna al festival Sons Liberés- Rotation 2, insieme anche a Eddie Prevost, Ute Völker, e molti altri. Altri progetti sono con Thollem McDonas, Alessandro Geri, Jacopo Andreini e molti altri. Ha suonato in trio con Roger Turner e Eugenio Sanna al Festival Instabile. Attualmente è membro in pianta stabile, nell'ensemble Blutwurst, gruppo di musica contemporanea.
(www.edgetonerecords.com/ricci.html)
Paolo Leonardo Ciampi, studia la musica inizialmente nella banda “Corpo musicale Giuseppe Verdi” di Serravalle pistoiese. Ha suonato la chitarra elettrica ed il trombone in vari gruppi, ed infine nel gruppo Daze, sotto l'influenza di Pere Ubu, Red Crayola, Joy Division etc. Ha fatto parte dell' orchestra del CAM diretta da Bruno Tommaso. Introdotto da Francesco Donnini ed altri musicisti, entra a far parte dell'orchestra NEEM. Fin dall'inizio degli anni '90 suona anche in altre formazioni di improvvisazione. Parallelamente si è occupato di musica antica e rinascimentale, e dei compositori fiamminghi. Ha partecipato anche a varie formazioni promosse e condotte dal compositore poliedrico Luigi Guarnieri per le Officine CROMA, e per quest'ultime, a varie sessioni di registrazione per il Needle Studio, con la pubblicazione del vinile 33 giri Hidden Music per l'etichetta Materiali sonori (2022)
Filippo Panichi, è attivo soprattutto come improvvisatore radicale in ambiti quali ambient-noise, drone music, e ha autoprodotto album digitali reperibili su Bandcamp.
La sua musica, fluisce libera e con un approccio artigianale essendo costituita anche da numerosi strumenti autocostruiti. Già fedele partner di Vittorio Nistri, ha collaborato anche con: Silvia Bolognesi, Giulia Noti (nella Deadburger Factory), Enrico Gabrielli, Pietro Horvath, Edoardo Baldini e molti altri.
Alessandro Geri (https://www.sound-musiche.it/gestionale/uploads/docenti/36/cv/CV_Geri_Alessandro.pdf), è laureato in architettura e diplomato al Conservatorio Cherubini di Firenze, nel 2011.
E' un musicista curioso, onnivoro, poliedrico e multiforme, dalla cavata espressiva, e con una forte propensione e versatilità sia nel fraseggio, sia negli aspetti più dediti alla ricerca dei suoni e delle sonorità. Dotato di una grande verve e talento, suona sia musica classica, jazz, e musica totalmente improvvisata.
La sua attività spazia dall'insegnamento vero e proprio, per il quale è docente di contrabbasso e basso elettrico, in vari istituti musicali.
Partecipa ai progetti delle Officine CROMA, per quanto riguarda la musica contemporanea, sotto la direzione del musicista contemporaneo, pianista e compositore, Luigi Guarnieri. È inoltre membro stabile dell'imponente ensemble fiorentino della NEEM (Nuove Esperienze di Eresia Musicale) Orchestra. Ha suonato in svariati festival e tra cui il Fringe Festival. Ha suonato con Renato Sellani e Monica Pestelli, Ella Armstrong; con l'Orchestra Laboratorio del CAM.
Dagmar Bathmann, (www.studio-dagmar.com › dagmar-bathmann) violoncellista nata in Germania e pistoiese di adozione, è violoncellista, cantante e didatta.
È co-fondatrice del DUOroboros e dell’Ensemble degli Intrigati; anche docente presso l’Accademia Musicale di Firenze e la Scuola di Musica Mabellini a Pistoia, nonché docente di canto. Come musicista si muove tra il repertorio classico, contemporaneo e l’improvvisazione. Esplora le possibilità espressive che offre la combinazione tra voce e violoncello, cantando e suonando simultaneamente. Con il Duo Ouroboros, rielabora opere del repertorio classico, traducendole in arrangiamenti per voce, violoncello e percussioni e si dedica alla ricerca di nuovi linguaggi musicali tramite l’esecuzione di composizioni originali dedicate a questo organico.
Alessia Anastassopulos, è una violinista e artista audiovisiva. Si dedica alla ricerca sul tema dell’ascolto, all’interpretazione di partiture grafiche, all’improvvisazione libera e alla creazione di installazioni sonore e a carattere audiovisivo. Ha ricevuto commissioni da importanti istituzioni artistiche e culturali, tra cui l’Università di Huddersfield per l’installazione sonora Walk with Me, l’Osservatorio Astrofisico di Arcetri per la composizione musicale Visione Notturna – Silent Moon e la Pit Orchestra per la creazione di una graphic score. I suoi lavori The Sound Dealer e I Speak The City hanno ricevuto diversi riconoscimenti in festival internazionali di arti audiovisive. Nel 2026 ha partecipato alla residenza Sound Manor 360 in Lettonia sulla composizione in ambisonics, finanziata dal Culture Moves Europe del Goethe-Institut.
